楽器 Archive

タイ伝統楽器について、ラナート・エクの３回目です。

○ラナート・エクのマレット　－　マイ・ヌアムとマイ・ケン

ラナート・エクには、ヘッドが異なる２種類のマレット（バチ）があります。マイ・ヌアムとマイ・ケンです。この２つは、音色に大きな違い・特色があり、ラナート・エクの表現力を拡げています。それぞれの音色を生かした合奏形態で使われます。

○マイ・ヌアム　―　優美・協調性

マイ・ヌアムのヘッドは、布と糸で巻き固めたものです。これだけではヘッドが軽すぎるので、ラナートなどの調律用のチューニング・レド（鉛とビーズワックスの混合物）を使って重さを調整しており、ヘッドとシャフトの適度なバランスを保っています。

○マイ・ケン　―　力・自己主張

マイ・ヌアムよりヘッドがやや小ぶりです。ヘッドの基本構造はマイ・ヌアムと同じですが、ラック・ゴムを塗り固めて表面を硬くしています。このラック・ゴムの塗布・乾燥工程が加わって製造工程として手間がかかるため、一般的にマイ・ヌアムよりも高価です。さらに特別生産の一品物には、きわめて高価なものもあるようです。（簡単に工場から卸してもらえません。）

マイ・ケンで奏でるラナート・エクは、木製の鍵盤から発音していると思えないほど金属的ですが、輝かしく華やかな音色で強烈に主張し、かつ豊かな音量で演奏会場を圧倒します。マイ・ヌアムの「マリンバ」に対して、マイ・ケンは「シロフォン」の音色に相当します。しかし、シロフォンほど軽やかではなく、重厚な上での華やかさです。まさしくピーパート合奏の花形としての感があります。

マイ・ケンで叩いた音です。　マイ・ケンの音

マイ・ケンは、正統的なピーパート合奏（ピーパート・マイ・ケン）の他、ピーパート・モン（葬儀で行われる合奏の形態）、ピーパート・ナン・ホンで使われます。

ピーパート・マイ・ケン、ピーパート・マイ・ヌアムの響きの違いは、きちんとした演奏（こちらのＣＤ）を聴いていただくと、さらによくわかると思います。（PEE-PARD MAI KANG ,PEE-PARD MAI NOUM）

ＣＤコーナーでは、マ・ホーリ合奏、ピーパート・モン合奏のＣＤも、近々ＵＰの予定です。

前回に引き続き、いただきましたご質問と回答をご紹介します。今回は、タイ伝統楽器の”教材”に関するご質問その他です。

 

○教材について

・ビデオＣＤベーシック・スタンダード・タイ・クラシカルミュージックシリーズ（各￥２，４００）は、どのような種類があるのでしょうか？

タイでもメジャーな伝統楽器（キム、ソーウー、クルイなど）については、ビデオＣＤなどの教材がけっこう出ていますが、それ以外の楽器には教材らしい教材は見当たりません。そのような中で、”ビデオＣＤベーシック・スタンダード・タイ・クラシカルミュージックシリーズ”は、メジャーな楽器以外の演奏法に触れることができるたいへん貴重な資料です。現在、当店で扱っているものは、以下の楽器です。

キム、ソーウー、ソードゥアン、ソーサームサーイ、チャケ、ラナート・エク、ラナート・トゥム、コンウォンヤイ、クルイ、トン・ラマナー

合奏のレッスンとして、ピーパート・マイケン、ピーパート・モーン、マホーリ（弦と歌の初期マホーリ）

デモ・ビデオとして、クルアン・サーイ+歌、マホーリ+歌、ピーパート・ナン・ホン

ソーウー、ソードゥアン、ラナート・エクにつきましては、アドバンス版（中級）もあります。

また、このシリーズには、タイ舞踊などのレッスンもあるようです。ご要望があれば取りそろえていきたいと思います。

 

・ソーウーの教習ビデオの在庫はありますでしょうか？

ソーウーの教材につきましては、以前からたくさんのご要望をいただいておりましたが、Ｐ－０６”ソーウー教習”を入荷いたしました。このＶＣＤ（テキスト付き）では、弦の交換方法からはじまり、曲を通して基本的な演奏方法をマスターすることを目指したものです。ＶＣＤにはナレーション（タイ語）がなく、映像（演奏およびソーウー譜のテロップ）とソーウーの音のみで追っていくことができるので、タイ語がわからなくても理解しやすい教材です。

 

・キム教則本で、チューニング方法と弦の張り替え方法が載っているものはないでしょうか？

キム弦のチューニング方法と張り替え方法につきましては、当店で販売しているビデオＣＤにて紹介されています。

　　　チューニング方法　：　Ｐ－０１「キムの練習」

　　　弦の張り替え方法　：　Ｐ－０１「キムの練習」、Ｐ－０２「キム教習」（詳しいです。）

ビデオＣＤではありませんが、Ｐ－０７「タイ音楽練習帳　キム」にも、弦の交換方法、チューニング手順が紹介されています。タイ語テキスト上での説明なので、タイ語が読めないと少々難しいかもしれません。（チューニングについては、手順が写真に示されています。）

 

・日本語のキム教則本はありますか？

残念ながら、一般に販売されているタイ楽器教則本で日本語で書かれたものは、今のところ存在していないと思います。当店ではタイ語テキストの翻訳も検討しましたが、権利関係の問題があり、なかなか難しいところです。そのような中、キムやソーウー、クルイなどタイ伝統楽器の中でもメジャーな楽器について販売されているビデオＣＤ教材につきましては、タイ語を解さなくても映像と音声によりそれなりに理解しやすいため、当店でご紹介しているところです。一部の商品につきましては、テキストとビデオＣＤの内容の対応表（日本語）などを当店で作成し、添付しております。

なお、タイ伝統楽器の教則本として英語で書かれたものを見かけたことはありますが、内容がたいへん希薄にも関わらず、非常に高価なため、当店では扱っていません。また、お勧めもできません。

 

・タイ伝統音楽の理論、歴史などを知りたいのですが、どのような資料があるでしょうか？

前項のご質問と同様ですが、タイ伝統音楽に関する理論書等でも日本語で書かれたものは存在していないと思います。英語の文献は若干存在していますが、絶版となっているものがほとんどで、現在入手することは困難と思われます。当ブログの中で、時おり引用文献としている”The Garland Handbook of Southeast Asian Music”（ROUTLEDGE）は、東南アジアの音楽全般を紹介していますが、タイ伝統音楽についても、比較的に詳細な情報が得られます。

（このご質問をいただいた方は、タイにお住まいの上、現地でタイ伝統楽器を習われている方でしたので、タイ語の文献をいくつかご紹介しました。）

 

・東京でソードゥアンを習うことができる教室などがあればお教え下さい。

申し訳ございませんが、東京でソードゥアンを習うことができる教室については、把握しておりません。

 

○その他

・そちらのお店は通販だけでしょうか？　実店舗はありますか？

当店は現在、通販でのご対応とさせていただいております。また、楽器本体につきましては、国内においている在庫は限られます。しかしながら、楽器という販売品目の性質上、お買い求めいただく際に実際に楽器をみて音を出していただくことが大事であると考えておりますので、個別にご相談いただきたく存じます。

 

ご質問と回答のご紹介は、以上です。このほかにも多くのご質問をいただいており、個別にご回答させていただきました。今後いただくご質問とともに、機会を改めてご紹介したいと思います。

この２年間、多くの方々からたくさんのご質問をいただきました。その中から、代表的なご質問とその回答について、今回と次回に分けてお伝えします。（回答につきましては、同種の回答を集約していますので、個別にご回答差し上げたものと若干異なる場合がありますが、ご了承ください。）

 

○楽器メンテナンス等

・タイと日本では気候が違うため、現地の楽器をそのまま持ってくると、木の部分が割れたりするのではないか？　お手入れや保管はデリケートなものか？

⇒　タイ伝統楽器の主要素材は木材です。木材は、温湿度の変化に敏感に反応することが知られています。

熱帯に位置するタイと温帯の日本の気候の差から楽器に不適応が発生することが懸念されるところですが、タイ国の工場では海外で使用するという前提で生産しておりませんので、他国の気候における楽器の適応性についての情報は持っておりません。

気候に差に関しましては程度の問題であり、タイと日本の気候は冬の時期を除けばそうかけ離れていないのではないでしょうか。しかしながら、日本の冬季の室内の湿度20％にまで至る乾燥はタイの気候にないものなので、注意が必要と考えられます。これは、タイの楽器に限らず、ピアノやバイオリンなどの西洋の楽器についても同じことです。

楽器の保管につきましては、極度の乾燥や高温を避ける（冬季の乾燥時の加湿、炎天下の車内に放置しない）など、通常のご対応で問題ないと思います。

当店での実績を見てみますと、数年前に日本に輸入したキム・ピースアについて、蓋にわずかなゆがみが出ているものもあります。しかしながら、本体にはそのようなことがなく、実用上にはまったく支障はない状態です。割れ等もまったく発生していません。

楽器のお手入れにつきましても、特段のものは必要なく、使用後に乾布で軽く拭く程度のことでよろしいと思います。真ちゅうなどの金属部分には錆が浮きやすいですが、表面に現れる程度の錆が音質に影響することはありません。

タイ伝統楽器にはそれぞれ保管上等において特有の注意点もありますが、そもそもタイ伝統楽器は、けっこうタフな楽器です。ご存知のとおり、現地ではたいへん過酷と思える環境下で使用されています。

 

○楽器について

・楽器の材質、音質、価格の関係を教えてください。

⇒　当店のラインナップを見ていただきますと、同じ楽器でもいくつかのグレードがあり、価格に大きな違いがあります。

このグレード・価格の差は、主に材質の違いによります。一般に高級とされる素材を用いた楽器が高価です。美術工芸的な装飾をほどこした楽器を除く一般的な楽器（contemporary model）では、ラインナップでの価格と音質（の良さ）はほぼ確実に比例します。

楽器の価格を決めるもうひとつの要素は、製造元による品質の違いです。製造元の伝統や実績に基づく製品の品質、信頼性には大きな差があり、価格にも現れてきます。同じチーク製のキムでも、製造元により価格は大きく異なります。だいたい品質と価格は比例しますが、品質が低いにもかかわらず価格が高い楽器も存在するので注意を要します。

ですので、タイ国内で流通している楽器全体を見ますと、材質によるランクの違いと製造元の違いという観点があります。同じ製造元のラインナップであれば、価格と音質はほぼ比例するとみてよいのですが、同じグレード（材質）であっても、製造元により品質・音質と価格は様々です。

（この件につきましては、改めてお伝えしたいと考えています。）

 

・キムの種類に２種類あるようですが、キム・ピースアとキム・クラパウはどう違うのでしょうか？

現在、キムと呼ばれている楽器には、キム・ピースアとキム・クラパウの２種類があります。キム・ピースアの曲線の愛らしい外観と、キム・クラパウの直線的ですっきりした外観は対称的です。

しかし、本質的な違いはその音質であり、歴然とした差があります。ピアノを弾かれる方には、アップライトピアノとグランドピアノの違いといえば、よくご理解いただけるかと思います。前者がキム・ピースア、後者がキム・クラパウに該当します。

キム・ピースアの音は、こじんまりしてやわらかく、中音域にまとまっています。ポクポクといった素朴な音色が特徴です。これに対してキム・クラパウの音は、たいへん豊かかつ華やかで、高音域から低音域まで抜けがありません。弦長が長いことから、ゆったりと長い余韻で楽器全体が鳴ります。どちらが良いかは嗜好の問題となりますが、一般的にはキム・クラパウの音が上等と感じられるでしょう。ＣＤのレコーディングにはほとんどキム・クラパウが使われていると思います。当店で扱っている工場でも、この音の差からキム・ピースアからキム・クラパウにマーケティングの重点を移しており、キム・ピースアの２グレードに対して、キム・クラパウは７グレード（多駒モデルを含む）を展開しています。

このように音質で優位に立つキム・クラパウですが、最大の欠点はその重さです。特にケースがハードケースのため、その持ち運びはスーツケースの運搬に近いため、頻繁に持ち運びがある場合、かなり面倒です。そのため、トロリーバッグのような長いハンドルと車輪のついたハードケースも販売されているようです。

 

・（以前、別の店にて購入したソーウーについて）教習ビデオをもとに練習しているのですが、思った音が出ません。スースー抜けてしまう感じです。

⇒　いただいた文面だけですと詳しい状況がわからないのですが、おそらく弓毛に松ヤニを塗っていなかったものと推測されます。

ソーウーやソードゥアン、ソーサームサーイのような弓で弦を弾く楽器は、弓の毛に松ヤニを塗って弓毛の摩擦を大きくすることにより初めて音が出ます。松ヤニを塗らないと絶対に音は出ません。通常、演奏前に塗りますが、購入直後の演奏時には、やや多めに塗っておくとよいでしょう。

（ご質問いただきました方には、松ヤニをご購入いただき、音が出るようになったとのご報告をいただきました。）

 

・（別の店にて購入したソーウーについて）ギターの弦のようなナイロンの同じ太さのものが２本になっています。貴社のホームページを見ると、ソーウーの弦はシルクとのこと。　これでいいのでしょうか？

⇒　当店で販売しているソーウー弦はシルク製です。安価な弦としてナイロン弦も流通しているようですが、どのようなものか把握しておりません。また、２本の弦（内弦と外弦）は音程が５度も離れているため、弦の太さは異なります。それぞれ別の弦として販売しています。同じ太さということは考えにくいです。

 

○チューニング等

・ソーウーの調弦の音程は何でしょう？

⇒　ソーウーの調弦ですが、タイ音名ですと、低音弦がド、高音弦がソとなります。西洋音楽の音名と対応させますと、低音弦がＢ♭（ト音記号の五線譜で下第２間）、高音弦がＦ（同じく五線譜で第１間）となります。ただ、タイ伝統音楽と西洋音楽の音律は全く異なるため、あくまで目安とお考えください。チューナーのようなものは販売されていないのですが、クルイのような固定チューニングの楽器で音を合わせることがよく行われています。

 

・クルイのキーを教えていただきたいです！！

⇒　クルイには音程も含めていくつかの種類があります。最も一般的なのは、クルイ・ピアン・ウーです。（当店で扱っているクルイがそうです。）　普通のクルイ・ピアン・ウーは、タイ音名でド、西洋の音名でＢ♭管となりますが、もう一音高い調の楽器もあります。

 

・ピーパートアンサンブルのコン・ウォン群とラナート群の楽器の調律はどのようになっているのでしょうか？

コン・ウォン群（金属製ゴング）とラナート群（木琴）は、いずれも固定チューニングの打楽器ですが、調律で音程を調整することが可能です。合奏においては、調律によって同じ音程にチューニングされています。

 

次回（５月）は、ご質問のたいへん多い”教材”を中心にお伝えします。

タイ伝統楽器について、ラナート・エクの２回目です。

○ラナート・エク概観

ラナート・エクの構造はきわめて単純で、舟型の共鳴胴の上に鍵盤を吊るしただけです。共鳴胴は上部が開いた箱で、船の形そのものです。水に浮かべればおそらく浮くでしょう。我々の感覚では、この姿形からは刺身を並べたものが容易に想像されます。共鳴胴の素材としては、ドリアン、マンゴー、カヌン、チーク、カリンなどが使われます。

鍵盤には両側に穴があけてあり、そこに細いロープを通して並べたものを共鳴胴の上に懸垂します。鍵盤の素材は、紫檀、手違紫檀、チークなどが使われます。鍵盤の裏の両端には調律用の錘（チューニングリード）が取り付けられています。鍵盤数は２２ないし２１鍵ですが、最近の楽器では２２鍵が普通です。

共鳴胴と鍵盤は、それぞれに楽器の特徴を引き出すものですが、特に鍵盤はラナートの音色を直接的に左右するきわめて重要な部材です。ですので往々にして共鳴胴と鍵盤は別々に販売されます。

 

○ラナート・エクの種類

ラナート（木琴）には音域により「ラナート・エク」と「ラナート・トゥム」があることは、ご存知の方も多いかと思います。そのラナート・エクにもいくつかの種類があります。

 

１．ラナート・エク・ピーパート

普通、「ラナート・エク」といった場合、「ラナート・エク・ピーパート」を指します。ピーパート合奏やソロ演奏に使われる楽器です。幅が１２０～１３０センチ程度の大型の楽器です。

 

２．ラナート・エク・マホーリ

下の写真の左が通常のラナート・エク（ピーパート）ですが、右の楽器はやや小ぶりです。これは、マホーリ合奏の一形態であるマホーリ・クルアン・ペートに用いられる楽器で、”ラナート・エク・マホーリ”といいます。楽器形状、機能はラナート・エク・ピーパートと同じですが、楽器の大きさが若干小さくなります。現代では女性のラナート奏者も珍しくないですが、ピーパート合奏の演奏は、歴史的に男性の世界です。ピーパートで使用されるラナート・エク・ピーパートは、タイの小柄な女性にはやや手に余る大きさです。一方、マホーリ合奏やクルアンサーイ合奏には女性奏者が入ってきます。（特にクルアン・サーイでは女性が主体的）　ややコンパクトなラナート・エク・マホーリは、マホーリ合奏における女性プレーヤーに合わせたもののようです。

ラナート・エク・マホーリを見かけることは少ないと思います。当店で取引している工場でも、通常の生産ラインでは製造していません。

 

３．ラナート・エク・ラーントン

タイ伝統音楽は、式典など格式の高い場において演奏される機会が多いのですが、場に合わせて「正装した」楽器が使用される場面も多くなります。楽器の種類と言えるかどうかわかりませんが、共鳴胴全体に緻密な彫刻が施され、金ぱくや螺鈿で装飾された楽器は、「ラーントン」と呼ばれています。

バンコクの国立博物館に行きますと、古びたラーントンを見ることができます。また、演劇の伴奏や市中の寺院などで催されるタイ・ダンスの伴奏でもよく目にします。

ラナート・エク・ラーントンは、その製作にあたって材料費・製作の手間とも莫大になるため、きわめて高価です。当店では今のところ扱っていませんが、この手の楽器には装飾に象牙を使用したものも多く、日本に輸入できる楽器は限られると思います。

 

１年ぶりの「タイ伝統楽器の材料について」ですが、今回はチークについてお伝えしたいと思います。

チークは、タイを含むインドシナ半島をはじめとして、ミャンマー、インドなどで産出される木材です。耐久性、耐腐食性などにおいてたいへん優れた性質をもち、さらに見た目の美しさも備えた貴重な樹種です。世界的に広く利用されており、よく知られた木材です。

○チークといえばタイ、タイといえばチーク

タイでは北部から西部にかけて混生落葉樹林（モンスーン林）として生育しています。タイにおける気候条件、一年を通じて風速が緩やかであるなどの条件がチークの生育に好条件であり、タイの林業の中核をなすものが高品質のチークの生産でした。もともと現地では、主に建築材として利用されていたようで、特に北部のランナー朝の寺院や宮殿では、ふんだんに用いられたチーク材を目にすることができます。１９世紀後半に欧米に知られるようになってから伐採量が急増し、天然林が激減しました。現在、タイ国内では、厳重な管理の元に植林が行われているようです。伐採は全面的に禁止と記憶していますが、現在はどうなのでしょうか。

 陸上輸送の手段が発達していなかったタイやミャンマーでは、水上輸送により消費地へ運ばれていました。北部原産地で伐り出されたチークは、像や牛によって河岸の集積場まで搬送されて一旦集積され、その後、雨季の増水時にその水流を利用して運ばれていました。川の途中の集積地までは管流しという形で「放流」され、集積地でいかだに組んで輸送するといった方法です。「放流」ですから、途中で引っかかったり沈んだり、なかなか難しいもので、原産地で伐採されてバンコクに到達するまで５年程度はかかったようです。特に管流しでは、途中でなくなってしまうものも多く、一定の損失がつきものでした。

 ちなみに、輸送の途中でなくなってしまったチークを拾い集めるといったビジネスが、現在も存在します。特に、水中に沈んでしまったようなチーク材には良質なものが多く、貴重だとのことです。ゴルフ場の「ロストボール」拾いのようなビジネスですが、ミャンマーでは日本人の方でこのようなことをやっておられる方がいらっしゃいました。

チークをタイ語で「マイ・サク」と呼びます。マイは木を意味しますが、サクは染料を意味します。これは、チークの葉から赤色染料を採集したことに由来するようです。
建築をはじめとして艦船、車両の材料として利用されてきたチークですが、現在のチーク材の利用としては、高級家具や装飾品が最も身近なところでしょう。チークの木彫りは、タイの土産店の定番アイテムのひとつです。

○楽器材としての利用

タイ伝統楽器でも、ややハイグレードの楽器の主材料としてチーク材が用いられています。キム・ピースアの上級モデルとしてチーク材の楽器を用意しているメーカーが多いので、これをよく目にするところです。キム・ピースアの優美な形とチークの肌理・色合いは、たいへんよくマッチします。他の楽器では、ラナートなどでチーク材が使われることがあります。素材の性能はともかくとして、見た目の主張が強い材料なので相性が問われるでしょう。

先日ご紹介しました「アジア　オーケストラウィーク２００９」（東京オペラシティ　コンサートホール）の初日、タイ・フィルハーモニック管弦楽団の演奏を聴いてきました。

 

冒頭は、本日最も期待のラナート演奏です。開場後にはすでにステージ上にラナートがセッティングされており、普通のコンサートとは一種異なる雰囲気を醸しています。

このラナート、タイ舞踊の伴奏等で用いるラーン・トン（金ピカの装飾楽器）ではなく完全なコンサート用楽器ですが、木目がたいへん美しく見るからに高価な楽器です。（ウン十万バーツ級？）

曲はソロ・ラナートとオーケストラ伴奏の「マー・ヨーン」です。ラナートのパロン・ユエンヨンは、このようなコンサートのステージにはあまり慣れていない様子で着席。演奏開始直後はやや緊張が見られましたがすぐにペースに乗り、その後はこれでもかこれでもかと繰り出す超絶技巧の連続。ただただ唖然とするばかりです。演奏の中にはちょっときわどいところもありましたが、それがほとんど帳消しになってしまうような演奏です。マイケン（マレットの種類名）が放つ華やかな音は１６００席のホール全体に鳴り響き、オーケストラのトゥッティ（全奏）にも決して引けをとらない音量でした。

パロン・ユエンヨンはたいへん朴訥とした風情の青年ですが、彼の演奏前後のぎこちない所作と、それとはまったく別人のような華麗な演奏とのギャップが印象的でもありました。

 

２曲目はタイのチェロ奏者タパリン・チャロンソックのコンチェルトです。音量に乏しく、やや迫力に欠く演奏でしたが、こじんまりと丁寧にまとめたといった感じです。

 

 

さて、オーケストラ自体ですが、”助っ人”が２～３割程度入っており、外国人を上手に使いこなすタイの伝統（？）といったところでしょうか。パートによっては今後の精進を願わずにはいられないところですが、全体的にはそこそこのレベルにあるものと感じます。また、今回の海外公演に対しては相当な思いがあったのか、特にメインのシンフォニーでは、強い熱意が伝わってくる好演奏でした。

 

しかし、とにかくラナート演奏はすごかった。タイ音楽の歴史の中で、ラナートの演奏技術がいかに発展したかを見せつけられるものでした。このようなラナートを今後も聴いてみたいものです。

「楽器について」　―　今回は、タイ伝統楽器の中でもキム、ソーウーと並んでお問い合わせの多いラナート・エクについてお伝えします。

ラナート・エクは、木片が奏でる硬軟織り交ぜた美しく神秘的な音色を持ちますが、タイの音楽史上、演奏技術が高度に発達した経緯から、たいへん幅広い音楽表現が可能となった旋律打楽器（木琴）です。ピーパート合奏における中心的な役割を担う、タイ伝統音楽における代表的な楽器のひとつですが、近年、ラナートを題材にしたタイ映画が大ヒットし、この映画が本邦で上映されたことから日本でも知られるようになりました。

○ラナートの起源

木琴という形態の楽器がタイに現れたのは、アユタヤ時代の後半と考えられており、その起源にはいくつかの説があります。そのひとつは、「クラップ・セーパー」という拍子木の発展形というものです。クラップ・セーパーの「セーパー」とは、楽器の伴奏に合わせて独唱する長篇劇詩ですが、セーパーの長い詠唱で合いの手のような役割をするのがクラップ・セーパーです。このクラップ・セーパーを台に吊るしてマレットで叩くことを誰かが考えつき、さらに音程という概念を加えられて木琴に発展したのだろうという説です。もうひとつは、タイで生まれたのではなくクメールから移入したという説です。その根拠は、当時、大陸部の音楽文化に影響を与えていたジャワ島に、すでに木琴が存在していたことによります。

○ラナートの語源

「ラナート」という語は、ソーサームサーイ（＝弦楽器＋三弦）やコンウォン（＝鐘＋円状）のような楽器の種類・形状を表す単語ではありません。ラナートの語源にもいくつかの説があります。ラナート・エクの共鳴胴の形状は、タイの運河を行き来する小舟の形状に酷似しています。ラナートという語には、ある種の船の梁材の意味もあり、ここから来ているという説がひとつです（タイ語の辞書をひっくり返してみると、「船底に敷く竹のござ」という意味もあります）。

もうひとつは、インドの古典楽器のひとつに”ヴィーナ”という弦楽器がありますが、ここから来ているという説です。ヴィーナはチューニングが固定された楽器であり、ヴィーナのサンスクリット語名raghunatha-venaが、同じ固定チューニングのラナートに流用されたというものです。

 

○ラナートという楽器は

数年前に伝説的ラナート奏者を題材にした映画「ホームローン」（日本名：風の前奏曲）が上映されたためか、東南アジアの数ある伝統楽器のひとつであるラナートが、日本でも知られた存在になっています。その割には、演奏シーンがタイ舞踊の伴奏や式典に限られるため、実物を見て演奏を聴く機会はキムやソーウーに比べるとやや少ないかもしれません。

 

 

まず、楽器の大きさですが、想像される以上に大きい楽器かと思います。「風の前奏曲」を銀座テアトルシネマでご覧になった方は、映画館のロビーにラナートが飾ってあったのを覚えていられるかもしれませんが、イミテーションなのか妙に小さいものでした。ピーパート合奏用の実楽器では、全幅１３０センチ程度の大きさです。ピアノと比べてみますとその大きさがわかるかと思います。ピアノの幅よりやや小さいくらいです。

 

次回以降、ラナート・エクを少々細かく見ていきたいと思います。

○お知らせ

冒頭の写真の後（および最後の写真）のラナート・エクを、現品格安にて販売いたします。詳細につきましては、以下までお問い合わせください。

mail01@kruang-dontri.com

文化庁が主催する「アジア　オーケストラウィーク２００９」に、タイ・フィルハーモニック管弦楽団が登場。ラナートの演奏が聴けます。

毎年、アジア各国のオーケストラを招へいし、各国の特色を生かした興味深いプログラムで公演を行っていますが、第８回目の今年はタイ・フィルハーモニック管弦楽団が登場します。

プログラムの冒頭は、新進気鋭のラナート奏者によるタイ古謡「マー・ヨーン（歩む馬）」

（ラナートソロによる「マー・ヨーン」のＣＤはこちら：ディヨウ・ラナート・マー・ヨーン）

おそらくオーケストラをバックにしたラナートのソロ演奏になると思いますが、日本国内でラナートの本格的な演奏を聴くことができる貴重な機会かと思います。

２曲目は、タイのソリストによるチェロコンチェルト、メインはチャイコフスキーの交響曲といったスタンダードなプログラムです。

○詳しくはこちら

アジア オーケストラ ウィーク 2009　アジアの音楽家たちが、いま熱い。

キム弦の張り替えにつきまして、ご注意事項です。

キムの弦は、通常、巻いた状態で販売されています。（当店では１巻約１０ｍです。）

 

弦の張り替えでは、ユーザーの手で適当な長さに切断していただくことになりますが、普通の針金（真ちゅう、ステンレス）と比べると弾性が非常に大きいので、巻きがはじけてからみ易い性質があります。巻きをほぐすときは十分ご注意ください。

また、からんだ時あるいは巻きを絞るようほぐし方をすると、ダマ（コブ）ができることがあります。

このようなダマができますと、弦の強度が下がり、この部分で切断してしまいます。弦をほぐすときは巻きの輪を絞らないよう、外側に向けて延ばしていくとよろしいでしょう。

楽器について（１）－キム（１）に引き続いて、今回もキムについてお伝えします。

当店では、これまで２種類のキムスティックを販売しておりましたが、この度、ラインナップを拡充いたしました。キムスティックの選択は、キムの演奏に大きな影響を与えます。選択の幅を広げることで、演奏の楽しみをより広げることのお手伝いができるものと考えます。ということで、新しいラインナップとともにハンマー（スティック）全般についてご紹介したいと思います。（当店の商品を中心とした説明になってしまいますが、ご了承ください。）

○ハンマー（キムスティック）　

キムは弦を叩いて発音する楽器です。弦を叩くための道具がハンマー（キムスティック）です。ハンマーの材質ですが、シャフト部分が竹、弦と接触するヘッド部（下の写真の左端）には皮革が巻かれています。

キムスティックを含め、発音する（弦を振動させる）ために何らかの道具を使用する楽器はたくさんあります。そしてこれらの道具は、楽器の性能を十分に発揮させることにたいへん重要な役割を持っています。

最も典型的なものは、ヴァイオリンを始めとした擦弦楽器でしょう。擦弦楽器で使用される楽弓は、材質の良し悪しと製作の巧拙によって楽器自体の性能を引き出す能力がきわめて大きく変わります。値段も上と下では０が３つほどの差があります。

 

さて、新たなキムスティックのラインナップとその諸元です。今回加わったものは、Ｎｏ．１とＮｏ．４です。下の写真の手前からＮｏ．４、３、２、１となります。（旧番のＮｏ．１と２は、それぞれＮｏ．２，３となります。）　

○音色

まず音色ですが、Ｎｏ．１からＮｏ．３まではほぼ同等で、ポクポクとしたやわらかめの音です。これに対してＮｏ．４は、高音成分が多く含まれる派手で華やかな音で、楽器の種類にもよると思いますが演奏現場ではインパクトが強いと思われます。Ｎｏ．４とその他では音色が大きく異なりますが、これはラナートのマイ・ヌアンとマイ・ケンの違いを思わせるほどの差があります。

 

○機能・性能

続いてスティックの機能ですが、キムスティックの機能を特徴づける要素として、長さ、重量、重心位置（バランス）などがありますが、最も大きなポイントのひとつがシャフトの硬度です。

シャフトの硬度が柔らかい（軟）ものほどシャフト先端の弾力性が強くしなやかになります。（上の表では、No.1からNo.4に進むごとにしなやかになります。）　

キムの演奏には、連打（トレモロ）や装飾音などスティックの細やかなのコントロールがつきものですが、シャフトのしなやかさが増すことにより、これらがより容易になります。また、打弦の際のインパクトの時間が短くなり、音量が増加するとのことです。

特に、No.4はシャフト先端の弾力がたいへんに強くしなやかで、ヘッド部を細く軽くして重心を手元によせていますので、スティックのコントロールがきわめて容易です。手首の微妙な動きで楽器を鳴らすことが可能となります。（ヘッドの付け根のシャフト先端部分が非常に細く（２ｍｍ程度）加工されています。この細さで強度を保つため、素材を相当に厳選しているようです。）

以上が一般的な傾向です。しかし、シャフトの硬度はあくまでもフィーリングの部分が大きいので、柔らかいものがベストというわけではありません。硬いシャフトは逆にダイレクト感がありますので、これを好む向きもあるかと思います。

また、各モデルの中でも個体差が多少あります。これは、自然素材の機械的物性に頼っているため、仕方のないことです。逆にひとつひとつのスティックが性格を持つというおもしろさも出てくるわけで、複数のスティックを使い分けるということもあるようです。

ちなみに、Ｎｏ．４のスティックには、複数のスティックを保有している場合に見分けをつけるためにシャフトの手元側にＩＤ番号がふられています。

なお、キム本体を購入する際に付属しているスティックは、Ｎｏ．１よりシャフトが短く、硬いものが多いと思います。

 

キムスティックのご用命は、当店「ご注文・お問い合わせ」まで。

今回は、予定を変更してキムスティックについてお伝えしました。次回の予定は、「タイ音楽の風景」です。