タイ音楽 Archive

一昨年に、港区台場で開催された「東京・タイロイカトン際」についてお伝えしましたが、先日８月７、８日に日比谷公園で開催された「東京・タイロイカトン際２０１０」に２年ぶりに行ってきました。

例年、初秋に東京・台場で開催されていましたが、どのような理由かわかりませんが本年度は８月に開催となりました。メインステージで、タイ古典舞踊、ムエタイ、ミスコンなどが催され、会場各所では、タイの物産、タイ飯店などの出店が並びました。

　　　　　　　　　　メインステージ

 

　　

　　　　　　　　　　会場内の出店　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　セラドン焼

　　

ソープカービングの体験と販売コーナー（けっこうなお値段です。）　　　　フルーツカービングの体験コーナー

　　　バンコクの露店でおなじみのカエルの木彫り

タイ古典舞踊ですが、北部から南部までの地方色豊かな踊りを披露してくれました。先日のインドネシアのアグレッシブな踊りとまったく対照的な、マッタリ系の踊りです。

　　

　　

　　

 

　　

恒例のカトンパレードと灯篭流しです。

　　

今年のタイ伝統楽器演奏は、在京タイ大使館の方々によるクルアン・サーイ（弦楽器合奏）で、数曲演奏されました。このグループは、今後も様々なイベントでタイ伝統楽器の演奏活動を続けていくとのことです。

　　

　　

ところで、この演奏の合間に、在京タイ大使館が目黒から九段下に移転したとのアナウンスがありました。以前の大使館には、ずいぶん昔に就労ビザの申請で行ったことがあります。その頃のことはほとんど覚えていませんが、うっすらと記憶にあるのは、タイ大使館のもつちょっと独特な異国の雰囲気です。今にして思えば、タイの雰囲気に触れた初めての経験でした。（その後、その雰囲気にどっぷりとつかるのですが。）

タイ伝統楽器について、ラナート・エクの３回目です。

○ラナート・エクのマレット　－　マイ・ヌアムとマイ・ケン

ラナート・エクには、ヘッドが異なる２種類のマレット（バチ）があります。マイ・ヌアムとマイ・ケンです。この２つは、音色に大きな違い・特色があり、ラナート・エクの表現力を拡げています。それぞれの音色を生かした合奏形態で使われます。

○マイ・ヌアム　―　優美・協調性

マイ・ヌアムのヘッドは、布と糸で巻き固めたものです。これだけではヘッドが軽すぎるので、ラナートなどの調律用のチューニング・レド（鉛とビーズワックスの混合物）を使って重さを調整しており、ヘッドとシャフトの適度なバランスを保っています。

○マイ・ケン　―　力・自己主張

マイ・ヌアムよりヘッドがやや小ぶりです。ヘッドの基本構造はマイ・ヌアムと同じですが、ラック・ゴムを塗り固めて表面を硬くしています。このラック・ゴムの塗布・乾燥工程が加わって製造工程として手間がかかるため、一般的にマイ・ヌアムよりも高価です。さらに特別生産の一品物には、きわめて高価なものもあるようです。（簡単に工場から卸してもらえません。）

マイ・ケンで奏でるラナート・エクは、木製の鍵盤から発音していると思えないほど金属的ですが、輝かしく華やかな音色で強烈に主張し、かつ豊かな音量で演奏会場を圧倒します。マイ・ヌアムの「マリンバ」に対して、マイ・ケンは「シロフォン」の音色に相当します。しかし、シロフォンほど軽やかではなく、重厚な上での華やかさです。まさしくピーパート合奏の花形としての感があります。

マイ・ケンで叩いた音です。　マイ・ケンの音

マイ・ケンは、正統的なピーパート合奏（ピーパート・マイ・ケン）の他、ピーパート・モン（葬儀で行われる合奏の形態）、ピーパート・ナン・ホンで使われます。

ピーパート・マイ・ケン、ピーパート・マイ・ヌアムの響きの違いは、きちんとした演奏（こちらのＣＤ）を聴いていただくと、さらによくわかると思います。（PEE-PARD MAI KANG ,PEE-PARD MAI NOUM）

ＣＤコーナーでは、マ・ホーリ合奏、ピーパート・モン合奏のＣＤも、近々ＵＰの予定です。

前回に引き続き、いただきましたご質問と回答をご紹介します。今回は、タイ伝統楽器の”教材”に関するご質問その他です。

 

○教材について

・ビデオＣＤベーシック・スタンダード・タイ・クラシカルミュージックシリーズ（各￥２，４００）は、どのような種類があるのでしょうか？

タイでもメジャーな伝統楽器（キム、ソーウー、クルイなど）については、ビデオＣＤなどの教材がけっこう出ていますが、それ以外の楽器には教材らしい教材は見当たりません。そのような中で、”ビデオＣＤベーシック・スタンダード・タイ・クラシカルミュージックシリーズ”は、メジャーな楽器以外の演奏法に触れることができるたいへん貴重な資料です。現在、当店で扱っているものは、以下の楽器です。

キム、ソーウー、ソードゥアン、ソーサームサーイ、チャケ、ラナート・エク、ラナート・トゥム、コンウォンヤイ、クルイ、トン・ラマナー

合奏のレッスンとして、ピーパート・マイケン、ピーパート・モーン、マホーリ（弦と歌の初期マホーリ）

デモ・ビデオとして、クルアン・サーイ+歌、マホーリ+歌、ピーパート・ナン・ホン

ソーウー、ソードゥアン、ラナート・エクにつきましては、アドバンス版（中級）もあります。

また、このシリーズには、タイ舞踊などのレッスンもあるようです。ご要望があれば取りそろえていきたいと思います。

 

・ソーウーの教習ビデオの在庫はありますでしょうか？

ソーウーの教材につきましては、以前からたくさんのご要望をいただいておりましたが、Ｐ－０６”ソーウー教習”を入荷いたしました。このＶＣＤ（テキスト付き）では、弦の交換方法からはじまり、曲を通して基本的な演奏方法をマスターすることを目指したものです。ＶＣＤにはナレーション（タイ語）がなく、映像（演奏およびソーウー譜のテロップ）とソーウーの音のみで追っていくことができるので、タイ語がわからなくても理解しやすい教材です。

 

・キム教則本で、チューニング方法と弦の張り替え方法が載っているものはないでしょうか？

キム弦のチューニング方法と張り替え方法につきましては、当店で販売しているビデオＣＤにて紹介されています。

　　　チューニング方法　：　Ｐ－０１「キムの練習」

　　　弦の張り替え方法　：　Ｐ－０１「キムの練習」、Ｐ－０２「キム教習」（詳しいです。）

ビデオＣＤではありませんが、Ｐ－０７「タイ音楽練習帳　キム」にも、弦の交換方法、チューニング手順が紹介されています。タイ語テキスト上での説明なので、タイ語が読めないと少々難しいかもしれません。（チューニングについては、手順が写真に示されています。）

 

・日本語のキム教則本はありますか？

残念ながら、一般に販売されているタイ楽器教則本で日本語で書かれたものは、今のところ存在していないと思います。当店ではタイ語テキストの翻訳も検討しましたが、権利関係の問題があり、なかなか難しいところです。そのような中、キムやソーウー、クルイなどタイ伝統楽器の中でもメジャーな楽器について販売されているビデオＣＤ教材につきましては、タイ語を解さなくても映像と音声によりそれなりに理解しやすいため、当店でご紹介しているところです。一部の商品につきましては、テキストとビデオＣＤの内容の対応表（日本語）などを当店で作成し、添付しております。

なお、タイ伝統楽器の教則本として英語で書かれたものを見かけたことはありますが、内容がたいへん希薄にも関わらず、非常に高価なため、当店では扱っていません。また、お勧めもできません。

 

・タイ伝統音楽の理論、歴史などを知りたいのですが、どのような資料があるでしょうか？

前項のご質問と同様ですが、タイ伝統音楽に関する理論書等でも日本語で書かれたものは存在していないと思います。英語の文献は若干存在していますが、絶版となっているものがほとんどで、現在入手することは困難と思われます。当ブログの中で、時おり引用文献としている”The Garland Handbook of Southeast Asian Music”（ROUTLEDGE）は、東南アジアの音楽全般を紹介していますが、タイ伝統音楽についても、比較的に詳細な情報が得られます。

（このご質問をいただいた方は、タイにお住まいの上、現地でタイ伝統楽器を習われている方でしたので、タイ語の文献をいくつかご紹介しました。）

 

・東京でソードゥアンを習うことができる教室などがあればお教え下さい。

申し訳ございませんが、東京でソードゥアンを習うことができる教室については、把握しておりません。

 

○その他

・そちらのお店は通販だけでしょうか？　実店舗はありますか？

当店は現在、通販でのご対応とさせていただいております。また、楽器本体につきましては、国内においている在庫は限られます。しかしながら、楽器という販売品目の性質上、お買い求めいただく際に実際に楽器をみて音を出していただくことが大事であると考えておりますので、個別にご相談いただきたく存じます。

 

ご質問と回答のご紹介は、以上です。このほかにも多くのご質問をいただいており、個別にご回答させていただきました。今後いただくご質問とともに、機会を改めてご紹介したいと思います。

この２年間、多くの方々からたくさんのご質問をいただきました。その中から、代表的なご質問とその回答について、今回と次回に分けてお伝えします。（回答につきましては、同種の回答を集約していますので、個別にご回答差し上げたものと若干異なる場合がありますが、ご了承ください。）

 

○楽器メンテナンス等

・タイと日本では気候が違うため、現地の楽器をそのまま持ってくると、木の部分が割れたりするのではないか？　お手入れや保管はデリケートなものか？

⇒　タイ伝統楽器の主要素材は木材です。木材は、温湿度の変化に敏感に反応することが知られています。

熱帯に位置するタイと温帯の日本の気候の差から楽器に不適応が発生することが懸念されるところですが、タイ国の工場では海外で使用するという前提で生産しておりませんので、他国の気候における楽器の適応性についての情報は持っておりません。

気候に差に関しましては程度の問題であり、タイと日本の気候は冬の時期を除けばそうかけ離れていないのではないでしょうか。しかしながら、日本の冬季の室内の湿度20％にまで至る乾燥はタイの気候にないものなので、注意が必要と考えられます。これは、タイの楽器に限らず、ピアノやバイオリンなどの西洋の楽器についても同じことです。

楽器の保管につきましては、極度の乾燥や高温を避ける（冬季の乾燥時の加湿、炎天下の車内に放置しない）など、通常のご対応で問題ないと思います。

当店での実績を見てみますと、数年前に日本に輸入したキム・ピースアについて、蓋にわずかなゆがみが出ているものもあります。しかしながら、本体にはそのようなことがなく、実用上にはまったく支障はない状態です。割れ等もまったく発生していません。

楽器のお手入れにつきましても、特段のものは必要なく、使用後に乾布で軽く拭く程度のことでよろしいと思います。真ちゅうなどの金属部分には錆が浮きやすいですが、表面に現れる程度の錆が音質に影響することはありません。

タイ伝統楽器にはそれぞれ保管上等において特有の注意点もありますが、そもそもタイ伝統楽器は、けっこうタフな楽器です。ご存知のとおり、現地ではたいへん過酷と思える環境下で使用されています。

 

○楽器について

・楽器の材質、音質、価格の関係を教えてください。

⇒　当店のラインナップを見ていただきますと、同じ楽器でもいくつかのグレードがあり、価格に大きな違いがあります。

このグレード・価格の差は、主に材質の違いによります。一般に高級とされる素材を用いた楽器が高価です。美術工芸的な装飾をほどこした楽器を除く一般的な楽器（contemporary model）では、ラインナップでの価格と音質（の良さ）はほぼ確実に比例します。

楽器の価格を決めるもうひとつの要素は、製造元による品質の違いです。製造元の伝統や実績に基づく製品の品質、信頼性には大きな差があり、価格にも現れてきます。同じチーク製のキムでも、製造元により価格は大きく異なります。だいたい品質と価格は比例しますが、品質が低いにもかかわらず価格が高い楽器も存在するので注意を要します。

ですので、タイ国内で流通している楽器全体を見ますと、材質によるランクの違いと製造元の違いという観点があります。同じ製造元のラインナップであれば、価格と音質はほぼ比例するとみてよいのですが、同じグレード（材質）であっても、製造元により品質・音質と価格は様々です。

（この件につきましては、改めてお伝えしたいと考えています。）

 

・キムの種類に２種類あるようですが、キム・ピースアとキム・クラパウはどう違うのでしょうか？

現在、キムと呼ばれている楽器には、キム・ピースアとキム・クラパウの２種類があります。キム・ピースアの曲線の愛らしい外観と、キム・クラパウの直線的ですっきりした外観は対称的です。

しかし、本質的な違いはその音質であり、歴然とした差があります。ピアノを弾かれる方には、アップライトピアノとグランドピアノの違いといえば、よくご理解いただけるかと思います。前者がキム・ピースア、後者がキム・クラパウに該当します。

キム・ピースアの音は、こじんまりしてやわらかく、中音域にまとまっています。ポクポクといった素朴な音色が特徴です。これに対してキム・クラパウの音は、たいへん豊かかつ華やかで、高音域から低音域まで抜けがありません。弦長が長いことから、ゆったりと長い余韻で楽器全体が鳴ります。どちらが良いかは嗜好の問題となりますが、一般的にはキム・クラパウの音が上等と感じられるでしょう。ＣＤのレコーディングにはほとんどキム・クラパウが使われていると思います。当店で扱っている工場でも、この音の差からキム・ピースアからキム・クラパウにマーケティングの重点を移しており、キム・ピースアの２グレードに対して、キム・クラパウは７グレード（多駒モデルを含む）を展開しています。

このように音質で優位に立つキム・クラパウですが、最大の欠点はその重さです。特にケースがハードケースのため、その持ち運びはスーツケースの運搬に近いため、頻繁に持ち運びがある場合、かなり面倒です。そのため、トロリーバッグのような長いハンドルと車輪のついたハードケースも販売されているようです。

 

・（以前、別の店にて購入したソーウーについて）教習ビデオをもとに練習しているのですが、思った音が出ません。スースー抜けてしまう感じです。

⇒　いただいた文面だけですと詳しい状況がわからないのですが、おそらく弓毛に松ヤニを塗っていなかったものと推測されます。

ソーウーやソードゥアン、ソーサームサーイのような弓で弦を弾く楽器は、弓の毛に松ヤニを塗って弓毛の摩擦を大きくすることにより初めて音が出ます。松ヤニを塗らないと絶対に音は出ません。通常、演奏前に塗りますが、購入直後の演奏時には、やや多めに塗っておくとよいでしょう。

（ご質問いただきました方には、松ヤニをご購入いただき、音が出るようになったとのご報告をいただきました。）

 

・（別の店にて購入したソーウーについて）ギターの弦のようなナイロンの同じ太さのものが２本になっています。貴社のホームページを見ると、ソーウーの弦はシルクとのこと。　これでいいのでしょうか？

⇒　当店で販売しているソーウー弦はシルク製です。安価な弦としてナイロン弦も流通しているようですが、どのようなものか把握しておりません。また、２本の弦（内弦と外弦）は音程が５度も離れているため、弦の太さは異なります。それぞれ別の弦として販売しています。同じ太さということは考えにくいです。

 

○チューニング等

・ソーウーの調弦の音程は何でしょう？

⇒　ソーウーの調弦ですが、タイ音名ですと、低音弦がド、高音弦がソとなります。西洋音楽の音名と対応させますと、低音弦がＢ♭（ト音記号の五線譜で下第２間）、高音弦がＦ（同じく五線譜で第１間）となります。ただ、タイ伝統音楽と西洋音楽の音律は全く異なるため、あくまで目安とお考えください。チューナーのようなものは販売されていないのですが、クルイのような固定チューニングの楽器で音を合わせることがよく行われています。

 

・クルイのキーを教えていただきたいです！！

⇒　クルイには音程も含めていくつかの種類があります。最も一般的なのは、クルイ・ピアン・ウーです。（当店で扱っているクルイがそうです。）　普通のクルイ・ピアン・ウーは、タイ音名でド、西洋の音名でＢ♭管となりますが、もう一音高い調の楽器もあります。

 

・ピーパートアンサンブルのコン・ウォン群とラナート群の楽器の調律はどのようになっているのでしょうか？

コン・ウォン群（金属製ゴング）とラナート群（木琴）は、いずれも固定チューニングの打楽器ですが、調律で音程を調整することが可能です。合奏においては、調律によって同じ音程にチューニングされています。

 

次回（５月）は、ご質問のたいへん多い”教材”を中心にお伝えします。

タイ伝統楽器について、ラナート・エクの２回目です。

○ラナート・エク概観

ラナート・エクの構造はきわめて単純で、舟型の共鳴胴の上に鍵盤を吊るしただけです。共鳴胴は上部が開いた箱で、船の形そのものです。水に浮かべればおそらく浮くでしょう。我々の感覚では、この姿形からは刺身を並べたものが容易に想像されます。共鳴胴の素材としては、ドリアン、マンゴー、カヌン、チーク、カリンなどが使われます。

鍵盤には両側に穴があけてあり、そこに細いロープを通して並べたものを共鳴胴の上に懸垂します。鍵盤の素材は、紫檀、手違紫檀、チークなどが使われます。鍵盤の裏の両端には調律用の錘（チューニングリード）が取り付けられています。鍵盤数は２２ないし２１鍵ですが、最近の楽器では２２鍵が普通です。

共鳴胴と鍵盤は、それぞれに楽器の特徴を引き出すものですが、特に鍵盤はラナートの音色を直接的に左右するきわめて重要な部材です。ですので往々にして共鳴胴と鍵盤は別々に販売されます。

 

○ラナート・エクの種類

ラナート（木琴）には音域により「ラナート・エク」と「ラナート・トゥム」があることは、ご存知の方も多いかと思います。そのラナート・エクにもいくつかの種類があります。

 

１．ラナート・エク・ピーパート

普通、「ラナート・エク」といった場合、「ラナート・エク・ピーパート」を指します。ピーパート合奏やソロ演奏に使われる楽器です。幅が１２０～１３０センチ程度の大型の楽器です。

 

２．ラナート・エク・マホーリ

下の写真の左が通常のラナート・エク（ピーパート）ですが、右の楽器はやや小ぶりです。これは、マホーリ合奏の一形態であるマホーリ・クルアン・ペートに用いられる楽器で、”ラナート・エク・マホーリ”といいます。楽器形状、機能はラナート・エク・ピーパートと同じですが、楽器の大きさが若干小さくなります。現代では女性のラナート奏者も珍しくないですが、ピーパート合奏の演奏は、歴史的に男性の世界です。ピーパートで使用されるラナート・エク・ピーパートは、タイの小柄な女性にはやや手に余る大きさです。一方、マホーリ合奏やクルアンサーイ合奏には女性奏者が入ってきます。（特にクルアン・サーイでは女性が主体的）　ややコンパクトなラナート・エク・マホーリは、マホーリ合奏における女性プレーヤーに合わせたもののようです。

ラナート・エク・マホーリを見かけることは少ないと思います。当店で取引している工場でも、通常の生産ラインでは製造していません。

 

３．ラナート・エク・ラーントン

タイ伝統音楽は、式典など格式の高い場において演奏される機会が多いのですが、場に合わせて「正装した」楽器が使用される場面も多くなります。楽器の種類と言えるかどうかわかりませんが、共鳴胴全体に緻密な彫刻が施され、金ぱくや螺鈿で装飾された楽器は、「ラーントン」と呼ばれています。

バンコクの国立博物館に行きますと、古びたラーントンを見ることができます。また、演劇の伴奏や市中の寺院などで催されるタイ・ダンスの伴奏でもよく目にします。

ラナート・エク・ラーントンは、その製作にあたって材料費・製作の手間とも莫大になるため、きわめて高価です。当店では今のところ扱っていませんが、この手の楽器には装飾に象牙を使用したものも多く、日本に輸入できる楽器は限られると思います。

 

当店のＣＤのページを見ていただくとわかりますが、タイ伝統音楽のレパートリーはたくさんあります。初めての方は、曲目を見てもどのような曲か皆目見当もつかないでしょう。そこで、タイ音楽の成立、曲名の意味、定番曲や有名曲などをご紹介していこうと思います。

なかなか主観が入りやすい部分ですので、参考文献(The Garland Handbook of Southeast Asian Music)からの引用で、数回に分けてご紹介します。

今回は、作曲家とその周辺をお伝えします。 

 

 ○タイ伝統音楽の作曲事情

タイ伝統音楽は、どのような人達により作曲されたのでしょうか。

１８００年代から１９００年代に作られた曲の多くは作曲者が知られています。しかし、それ以前のもの、つまりアユタヤ朝以前の曲については作曲者はまずわかりません。タイの音楽家は作曲するとき、紙の上に曲を書いて残すことはせず、頭の中だけで音と音楽構造を入念に作りこんでいました。曲を具体化するのは演奏の場であり、教師という立場でもある作曲者が他の演奏者に口述で作曲を伝える時でした。作曲者は、時には機械的にそれぞれの楽器パートを教えたり、時にはコンウォンヤイのパート（基本旋律）を演奏してみて、各パートにそれぞれのパッセージを想起させるという方法をとっていました。そのような方法で曲の全体像がアンサンブルの全パートに共有されことになります。作曲にあたっての所有権、著作権といったものは発達しませんでした。

タイの方々の名前は、ニックネームを日常的に使用することもあって非常にわかりにくいことはご存知でしょう。タイの作曲者名についても同様で、混乱の原因となります。時には知られた作曲家でもニックネームが一般的となっている場合もある一方、ラマⅤ世とラマⅥ世の時代以降、タイの国王は、著名な市民に階級と名誉称号の両方を授けてきたことから、事情はより複雑になっています。これら栄典に与った音楽家のうち最も有名なのは、一般にルアン・プラディット・パイロ（１８８１～１９５４）として知られるタイの最も有名な作曲家です。最近では映画”ホームローン”の主人公として知られていますが、彼の名はソーン（矢）、そして名字はシラパバンレン（音楽を演奏する）でしたが、ラマⅥ世は彼にルアン（サー・ネーム）と名誉称号プラディット・パイロ（美しい創造）を与えました。他の音楽家では例えば、”Recite Sweet Words”、”Be Adroit at Music”、”Beautiful Sounding Fiddle”といった意味の称号を受けている人達がいます。このような称号を持たない音楽家は、普通に”先生”として呼ばれていました。

作曲家の中には王族もいます。プラジャディポック（ラマⅦ世、在位１９２５－１９３５）は“クルン・クラトップ・ファン”（波の音）、”ラトリ・プラ・ダップ・ダオ”（星明りの夜）、”カメン・ラ・アウ・アウン”を作曲しています。ナリット皇太子は、タイ伝統音楽で最も有名な曲といわれる、“カメン・サイ・ヨク”を、１８８８年に作曲しました。

作曲家の中で、一般人として最も有名なのがタイ文化省芸術局のMontri Tramoteです。彼は、作曲家として数多くの作曲（“ソム・ソン・セン”（月光）、”ケック・ドイ・マウ”（かめを叩くインド人）を含む）を手がけるとともにであるとともに、タイ音楽史の第一人者でした。彼とその周辺の人達は、既往の古典楽曲に対してヴァリエーションを作曲しています。

 

さて、上で紹介されている曲ですが、現時点で当店で取り扱っているＣＤでは、以下に収録されています。（今後もどんどん増える予定です。）

”カメン・サイ・ヨク”は、タイ伝統音楽の超メジャー曲のため、多くのＣＤに収録されています。

ピーパート版　　Solo Ra Nad Mai Nuom（TD-60）

キム版　Deaw-Kim(Kha-men-sai-yok)（TD-112）

チャケ版　Solo-ja-kae ; Lao-pan（TD-35）

 

”ソム・ソン・セン”（月光）　ピーパート版　Wong-pi-path-Mai-nom （TD-04）

”クルン・クラトップ・ファン”（波の音）　キム版　Deaw Kim Bung Bai（TD-109）

”ケック・ドイ・マウ”　チャケ版　Solo Ja-kea（TD-19）

 

（「タイ音楽のレパートリー」では、タイ伝統音楽の楽曲名など、２、３回にわたってお伝えする予定です。）

先日ご紹介しました「アジア　オーケストラウィーク２００９」（東京オペラシティ　コンサートホール）の初日、タイ・フィルハーモニック管弦楽団の演奏を聴いてきました。

 

冒頭は、本日最も期待のラナート演奏です。開場後にはすでにステージ上にラナートがセッティングされており、普通のコンサートとは一種異なる雰囲気を醸しています。

このラナート、タイ舞踊の伴奏等で用いるラーン・トン（金ピカの装飾楽器）ではなく完全なコンサート用楽器ですが、木目がたいへん美しく見るからに高価な楽器です。（ウン十万バーツ級？）

曲はソロ・ラナートとオーケストラ伴奏の「マー・ヨーン」です。ラナートのパロン・ユエンヨンは、このようなコンサートのステージにはあまり慣れていない様子で着席。演奏開始直後はやや緊張が見られましたがすぐにペースに乗り、その後はこれでもかこれでもかと繰り出す超絶技巧の連続。ただただ唖然とするばかりです。演奏の中にはちょっときわどいところもありましたが、それがほとんど帳消しになってしまうような演奏です。マイケン（マレットの種類名）が放つ華やかな音は１６００席のホール全体に鳴り響き、オーケストラのトゥッティ（全奏）にも決して引けをとらない音量でした。

パロン・ユエンヨンはたいへん朴訥とした風情の青年ですが、彼の演奏前後のぎこちない所作と、それとはまったく別人のような華麗な演奏とのギャップが印象的でもありました。

 

２曲目はタイのチェロ奏者タパリン・チャロンソックのコンチェルトです。音量に乏しく、やや迫力に欠く演奏でしたが、こじんまりと丁寧にまとめたといった感じです。

 

 

さて、オーケストラ自体ですが、”助っ人”が２～３割程度入っており、外国人を上手に使いこなすタイの伝統（？）といったところでしょうか。パートによっては今後の精進を願わずにはいられないところですが、全体的にはそこそこのレベルにあるものと感じます。また、今回の海外公演に対しては相当な思いがあったのか、特にメインのシンフォニーでは、強い熱意が伝わってくる好演奏でした。

 

しかし、とにかくラナート演奏はすごかった。タイ音楽の歴史の中で、ラナートの演奏技術がいかに発展したかを見せつけられるものでした。このようなラナートを今後も聴いてみたいものです。

文化庁が主催する「アジア　オーケストラウィーク２００９」に、タイ・フィルハーモニック管弦楽団が登場。ラナートの演奏が聴けます。

毎年、アジア各国のオーケストラを招へいし、各国の特色を生かした興味深いプログラムで公演を行っていますが、第８回目の今年はタイ・フィルハーモニック管弦楽団が登場します。

プログラムの冒頭は、新進気鋭のラナート奏者によるタイ古謡「マー・ヨーン（歩む馬）」

（ラナートソロによる「マー・ヨーン」のＣＤはこちら：ディヨウ・ラナート・マー・ヨーン）

おそらくオーケストラをバックにしたラナートのソロ演奏になると思いますが、日本国内でラナートの本格的な演奏を聴くことができる貴重な機会かと思います。

２曲目は、タイのソリストによるチェロコンチェルト、メインはチャイコフスキーの交響曲といったスタンダードなプログラムです。

○詳しくはこちら

アジア オーケストラ ウィーク 2009　アジアの音楽家たちが、いま熱い。

タイの伝統音楽、特にピーパート合奏では、プレーヤーの記憶に基づく口承伝承によってレパートリーが伝えられていくことが普通です。

これに対して、キムやクルアンサーイの各楽器では、楽譜の利用が一般的となっています。五線譜が使われることもありますが、タイ伝統音楽で一般的に使われているのは、タイ文字でタイ音名を表したもので、楽器によってはこれをタブ譜として表現します。擦弦楽器（ソー・ドゥアン、ソーウー）、管楽器などでは、タイ文字ではなく運指を数字で表したものも使われます。

このようなタイ楽譜の歴史は比較的新しく、1940年代以降に使用されているようです。

タイの音階がたまたま（？）７等分で、西洋の音名があてはめられるためか、タイ音名も一応「ドレミファソラシ」と命名されていて、それぞれの音名のイニシャルが音をあらわすようになっています。

タイ楽譜を読むには、この７つを覚えればＯＫです。装飾記号などがあるものの、楽譜を読む基本としては、これ以外に覚えることはありません。タイ文字を習得されている方にとっては、レとラが間違えやすいですね。

 

タイ楽譜では、１段を８つに区切った”小節”の中に音符が４拍入ります。この１拍が概ね16分音符あるいは8分音符といった感じとなります。音の延ばしは”‐”で示されます。

西洋の五線譜に慣れ親しんだ人にとって最初の関門は、楽譜上における強拍と弱拍の位置です。タイ楽譜では、チンの打音と一致する強拍が、必ずしも小節線の頭となりません。タイ楽譜の”小節線”は、五線譜の小節とは意味合いが異なりますので、注意が必要です。演奏を聴きながら楽譜を追っていくと、たいへんわかりやすいのでお勧めです。

キム、ソーウー、ソードゥアンの楽譜では、数段に分けて弦ごとに音符が記述されるタブ譜が採用されており、演奏方法を示したかたちとなっています。

楽譜の具体的な読み方については、後日、キム譜を例にとりあげてみたいと思います。

コンサート情報です。

和楽器でアジアの音楽を演奏するという企画をご紹介します。

 

世田谷区芸術アワード”飛翔”2008　受賞公演

５０期の会　　「和楽器ＤＥアジア音楽探訪」　～もしも、鹿鳴館でアジアの音楽が演奏されていたら？～

 和楽器ＤＥアジア音楽探訪

 

アジア各国の伝統音楽を、箏、三味線、尺八、笛など日本の楽器のアンサンブルで演奏しようという試みです。演奏するのは、「５０期の会」（ＮＨＫ邦楽技能者育成会第５０期の有志の面々）他です。

アジア各国の音楽の中、タイ伝統音楽は”ホームローン・クルーン・クラトップ・ファン”（おそらく、ラマⅦ世（プラチャディポック王）作曲の名曲、”Sounds of the Surf”かと思います。）を取り上げるとのことで、タイ音楽の雰囲気づくりのために当店のチンも合奏に加えていただくこととなりました。

企画を担当されている「５０期の会」代表の高橋香衣さんは、本公演に向けてそれぞれの音楽の雰囲気づくりのために各国の合奏形態、音律などきわめて綿密に調査、研究を行っており、相当「濃い」パフォーマンスが期待できます。

ぜひお聴きになってはいかがでしょうか。

 

その他、詳細は以下まで。 

世田谷区ホームページ内イベント内容
http://www.setagayamusic-pd.com/schedule/2009_09_04.html
http://www.setagayamusic-pd.com/schedule/2009_09_05.html

芸術アワード飛翔音楽部門受賞者
http://www.city.setagaya.tokyo.jp/030/d00020672.html