タイ伝統音楽について

歴史

タイ伝統音楽の発祥については、壁画やレリーフのような資料からわずかに残されているものの、 音楽そのものに対する記録はなく、ほとんど不明です。「南詔」から始まったとされるタイは、 近世に至る文化形成過程において周辺国・文化（インド、クメール、中国）の影響を強く受けており、 タイ伝統音楽もこれらの文化における音楽要素を取り入れながら発展してきたと考えられています。

タイの最初の統一王朝であるスコタイ王朝（十三世紀～十四世紀）にはアンコール王朝の宮廷音楽を受け継いで ピー・パート合奏（旋律打楽器合奏）が成立していたほか、現在につながる形態の弦楽器も記録に残っているようです。

統一王朝であるアユタヤ王朝期（十四世紀～）では、政治・経済が安定し、文化は大きな発展を遂げました。
 この時期に音楽が一般民衆に浸透し、職業音楽家でない素人が娯楽として楽器の演奏を楽しみ始めました。 現代に伝えられるタイ伝統音楽の原型は、アユタヤ王朝後期（十七世紀～十八世紀）に形成されたと考えられますが、 ビルマ侵攻に伴うアユタヤ王朝の崩壊によりこの時代の様子も明確ではありません。

続く現チャクリー王朝の初期（十九世紀～二十世紀初期）では、十七世紀から十八世紀にかけてのヨーロッパの音楽と同様、王侯貴族の庇護のもとに飛躍的に発展し、現在の楽器編成や音楽形式がほぼ確立されました。 この時代に現れた伝説的ラナート奏者ソーン・シラパバンレンは演奏技法や記譜法を始めとしてタイ伝統音楽に 多大な貢献を残しています。（彼の生涯は数年前に映画化されており、日本でも上映されました。）

二十世紀、欧米列強による東南アジア諸国の植民地化の中、タイは急速な西欧化を進め、 タイ伝統楽器は演奏が禁止されるなど不遇な時代がありました。戦後、欧米の音楽が流入し、 タイでは多様な音楽文化が形成されていますが、タイ伝統音楽は継承・活性化への努力が続けられており、 伝統行事を中心に様々な場で演奏されています。 また近年では、西洋音楽とのコラボレーションのような新たな試みも行われているようです。

音楽システム

音階

タイ伝統音楽の音階は、1オクターブを７等分した七等分平均率とされていますが、理論的な音程とはややずれがあります。 また、旋法として実際に使われるのは５音音階（pentatonic scale）で、これが東洋風の雰囲気を形成しています。

タイの音律と西欧音楽の音律の比較（上段：タイ　下段：西欧 単位：cent）

アンサンブル形式

タイ伝統楽器は、ソロ楽器としても演奏されますが、長い歴史の中でいくつかの合奏形式が形成されました。

ピー・パート合奏

ラナートなど旋律打楽器、リズム用打楽器、ダブルリードなどで編成される合奏です。
宮廷文化の一つとして発達した編成で、主に儀礼音楽、影絵芝居、仮面舞踏劇（コーン）、舞踏劇等の伴奏に用いられています。右の写真は最も小さな編成のものですが、さらに多くの楽器が加わり、１０人を超える大きな編成もあります。

クルアン・サーイ合奏

弦楽器はタイ伝統楽器として古い歴史を持っており、そのアンサンブルには様々な楽器編成の変遷がありました。現在に伝えられるクルアン・サーイ合奏は、弦楽器（ソーおよびチャケ）、クルイ、打楽器でを中心とした編成です。格式が高いピー・パットに比べると、庶民の生活に根づいた演奏形式であり、 一般の演奏会、結婚式、宴会などで演奏されています。

マホーリ合奏

マホーリ合奏とは、元々は弦楽器のアンサンブルを意味していました。
現在では、ピー・パット編成とクルアン・サーイ編成をあわせて、さらに主たる楽器としてソー・サーム・サーイを加えた大規模な編成です。

参考文献：

• David Morton　The Traditional Music of Thailand
• ประวัติ  การดนตรีไทย  ปัญญา รุ่งเรือง
• ตามรอย  โหมโรง  ไพศาล อินทวงส์
• 植村幸生・柘植元一　アジア音楽史